maison parisienne
Fondée en 2008 par Florence Guillier Bernard, maison parisienne est une galerie dédiée aux artistes de la matière, dont le travail s’inscrit au croisement de l’art, de l’artisanat d’art et du design français contemporain. La galerie développe, à travers une démarche exigeante, une approche fondée sur la valorisation du geste, du savoir-faire et de la recherche formelle, en accompagnant des créateurs dont les œuvres se distinguent par une identité singulière.
maison parisienne représente et soutient aujourd’hui une vingtaine d’artistes et artisans. Bois, textile, verre, métal, céramique, papier, osier ou plume sont au cœur du travail de ces créateurs, qui développent des œuvres allant du mobilier à la sculpture, de l’objet décoratif à l’installation monumentale.
Les collections de maison parisienne se composent de pièces uniques, de séries limitées et de créations sur commande. Cette rareté revendiquée par la galerie offre une grande liberté d’expression aux artistes et s’inscrit dans une vision de la création fondée sur l’intemporalité.
Une galerie de projets et d’expositions
maison parisienne conçoit ses expositions comme des projets à part entière, pensés en étroite relation avec les lieux qui les accueillent. Depuis sa création, la galerie a organisé plus de 70 expositions en France et à l’international, notamment à Paris, Londres, Bruxelles, Genève et Monaco.
Certaines expositions ont marqué des étapes importantes dans l’histoire de la galerie, à l’image de Un monde de plis, présentée en 2017 à la Chapelle expiatoire en collaboration avec le Centre des monuments nationaux, ou de Plieuse de temps, l’exposition monographique consacrée à Simone Pheulpin au MAD – Musée des Arts décoratifs de Paris.
Depuis 2020, maison parisienne présente à l’Hôtel Solvay à Bruxelles l’exposition La Promenade du Collectionneur. Pensée comme un parcours immersif au sein de ce chef-d’œuvre de l’Art nouveau classé au patrimoine mondial de l’UNESCO, cet ensemble établit un dialogue singulier entre œuvres contemporaines et patrimoine architectural.
En 2024, maison parisienne célèbre ses quinze ans avec l’exposition 15 ans, 15 artistes, 15 œuvres au Hall des Maréchaux du MAD Paris, accompagnée de la publication d’un ouvrage retraçant la genèse et le parcours de la galerie.
La même année, la galerie investit l’Hôtel de la Marine à l’occasion de Paris Design Week, avant de présenter en 2025 l’installation monumentale Coraux de la Liberté d’Aude Franjou, au cœur de la Colonne de Juillet, place de la Bastille. Entièrement réalisée en fibre de lin, cette œuvre immersive illustre l’attachement de maison parisienne aux savoir-faire artisanaux contemporains et à des projets de grande ampleur, inscrits dans des lieux patrimoniaux majeurs.
En parallèle de ses expositions en lieux patrimoniaux, maison parisienne participe à des salons internationaux de référence, parmi lesquels le PAD Paris, le PAD London, Design Miami Paris et la biennale Révélations à Paris, ainsi que Révélations China, contribuant au rayonnement international des savoir-faire français qu’elle défend.
Un engagement reconnu auprès des institutions
Depuis ses débuts, maison parisienne œuvre activement à la reconnaissance institutionnelle des artistes qu’elle accompagne. Cet engagement s’est traduit par l’entrée de nombreuses œuvres dans des collections publiques françaises et internationales.
En France, des œuvres d’artistes représentés par la galerie figurent notamment dans les collections du Musée des Arts décoratifs de Paris, du Mobilier national, du Centre national des arts plastiques (CNAP), du Musée Jean Lurçat et de la tapisserie contemporaine d’Angers, ou encore du Musée des Beaux-Arts de Nancy.
En 2025, maison parisienne a été associée au projet French Fiber, présenté dans un cadre institutionnel à l’Ambassade de France à Copenhague, soulignant l’engagement de la galerie en faveur des savoir-faire français contemporains à l’international.
En janvier 2026, la galerie a assuré le commissariat d’une exposition consacrée aux savoir-faire français, présentée à la résidence de l’Ambassadeur de France à Bruxelles, mettant en lumière des pratiques contemporaines dans un cadre institutionnel.
Hors de France, des œuvres de Simone Pheulpin, Pierre Renart et Gérald Vatrin ont intégré les collections du Victoria and Albert Museum à Londres, de l’Art Institute of Chicago ou encore du Dutch National Glass Museum de Leerdam. La galerie collabore également avec des institutions et fondations culturelles majeures, telles que la Fondation Boghossian à Bruxelles ou l’Hôtel Solvay, précédemment cité.
Une vision engagée de la création contemporaine
Entre art, artisanat d’art et design, maison parisienne développe une approche fondée sur le temps, la matière et le geste. Une démarche qui se déploie au fil des expositions, des collaborations institutionnelles et des publications, et qui accompagne les artistes et leurs œuvres dans un dialogue durable avec les lieux, les savoir-faire français et la culture.
